Azkenengo eguneko klasea oso interesgarria iruditu zitzaidan, batez ere VAUMM taldeak egindako exposaketaren ondorioz. Haiek aurkeztutako lanak oso onak direla uste dut, gehien bat tabakalerarako egindako proposamenarekin nola lortzen duten eraikin hori hiri osoarekin lotzea beirazko "dorre" moduko batekin. Euren azalpenak gainera oso jatorrak izan ziren eta erritmo oso egoki bat eraman zuten, tarteka holako bromak ere egiten zituztelarik. Nik uste dut, egun horretan klasean geunden guztiok unibertsitatetik ateratzen garenean mota horretako proiektuak egiteko aukera izatea dugula helburutzat. Nik behintzat urte batzutan unibertsitatera bueltatzea espero dut mota horretako nire lan taldeko proiektuak azaltzera.
Gustatuko litzaidake egunen batean holako esperientzia errepikatzea, bai irakasleek edota beste arkitekto talde batzuk euren lanak aurkeztu dezatela.
jueves, 31 de diciembre de 2009
jueves, 17 de diciembre de 2009
Ariketa txikia
Azkenean goardaxolak erabiltzea gure egituraren izaera nahiko aldatzen zuela ikusita material aldaketa proposatu egin dugu, hauxe bandejen bitartez estaliz.
jueves, 10 de diciembre de 2009
Proiektuarekin aurrera
Proiektu nagusia garatzen hasi gara eta aurretik egindakoan aurkitutako arazoak konpontzera iritzi garelakoan gaude. Inportantzia espazio publikoak hartuko du, azken finean gure helburua hiria eta parkearen arteko gune bat egite delako. Hori dela eta bertan sortzen diren bideak eta espazioak kontutan hartuz gure eraikinaren forma erabaki dugu.
lunes, 7 de diciembre de 2009
Stop-motion lacasitos
Hauxe da klasekide batzuk Gipuzkoako Juntek antolatutako konkurtso batera bidalitako bideoa. Bideoaren gaia lehen hezkuntza unibertsala bultzatzea da. Guk bideoarekin hezkuntzaren bitartez kaotikoa den mundua mundu bat egoki batetan bihurtu daitekeela jakinarazi nahi dugu. Konkurtso honetan puntuazioaren %30-a botazio popularraren bidez lortzen da, gainerako %70a epaileek ematen dutelarik. Zuetako norbait botatzera animatzen bada hemen botaziorako link-a hutsiko dut. Botazioak abenduaren 13a arte egin daitezke, egunero boto bat eman daitekeelarik.
http://www.universitariosdelmilenio.com/es/prueba/ensenanza-primaria-universal.html
http://www.universitariosdelmilenio.com/es/prueba/ensenanza-primaria-universal.html
jueves, 26 de noviembre de 2009
Itxituraren materiala
Goardaxolak erabiltzea erabaki egin dugu, azken finean hauek posibilitate ugari ematen dituztelako. Horizontalki, bertikalki, irekiak, tamaina desberdinekoak daude...
Ariketa nagusiaren aurreneko ideiak
Proiektuaren helburuak:
1- Eraikinarekin azternen hurbileko ingurua kolonizatzea.
2- Herria, aztarnak eta parkearen arteko lotura sortzea.
3- Funtzioaren arabera gorputz desberdinak sortu, baina guztia osostasun baten barnean dagoelarik.
4- Sekzioaren moldaketa, eraikinaren barne eta kanpoko gertakizunen arabera.
5- Eraikinaren aurpegi nagusietan irudi bereziak sortzea, espazioari nortasun berezia emango diotenak ------- Erreferentziak.
1- Eraikinarekin azternen hurbileko ingurua kolonizatzea.
2- Herria, aztarnak eta parkearen arteko lotura sortzea.
3- Funtzioaren arabera gorputz desberdinak sortu, baina guztia osostasun baten barnean dagoelarik.
4- Sekzioaren moldaketa, eraikinaren barne eta kanpoko gertakizunen arabera.
5- Eraikinaren aurpegi nagusietan irudi bereziak sortzea, espazioari nortasun berezia emango diotenak ------- Erreferentziak.
jueves, 19 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
Itsuentzako museoak?
Prohibido no tocar
Cualquier museo de mundo puede contar con piezas únicas, con cuadros de distintos estilos, con esculturas originales y llamativas o, incluso, con colecciones de incalculable valor. Sin embargo, ninguno permite que sus visitantes las toquen. Cristales blindados, vigilantes de seguridad y cordones de terciopelo se encargan de impedírselo. Pero existe un museo, un único museo en todo el mundo, que pone todas sus obras de arte al alcance de la mano. Se trata del Museo Tiflológico –de la palabra griega tiflós, que significa ciego- que la Fundación ONCE tiene en Madrid. Allí todo está hecho para ser tocado.
El deseo de acercar el arte a las personas con problemas visuales, no sólo para que pudieran conocer las obras, sino también para que tuvieran la posibilidad de disponer de un espacio donde exponer sus propias creaciones, llevó a la Organización Nacional de Ciegos a inaugurar, en 1992, este museo. “El patrimonio cultural y bibliográfico que posee la ONCE, unido a la inquietud y la demanda de un espacio por parte de los artistas ciegos y deficientes visuales, fue la base de la que surgió la idea de crear un museo”, afirma Miguel Moreno Torbellino, coordinador del Museo Tiflológico, además de psicólogo de formación y amante del arte.
Así surgió este museo, entre la segunda y la tercera planta de un edificio de la calle La Coruña en el que desde los colores que indican el paso de una sala a otra, hasta el ascensor, pasando por un suelo que indica el camino con sus distintas texturas, todo está adaptado para las personas con problemas visuales. La accesibilidad prima sobre cualquier otro aspecto en este museo. “Es nuestra forma de mandar a la sociedad el mensaje de cómo nos gustaría que fueran todos los centros culturales, las bibliotecas y, por supuesto, los museos”, comenta Moreno.
Los baldosines, bordeados por moqueta, guían a los visitantes por las distintas salas del Museo Tiflológico. La primera de ellas expone las obras de artistas ciegos como una escultura de Andrés Clariana, un deficiente visual que ha escogido la madera de coral para tallar su obra, la única del mundo que no flota. También se puede conocer ‘El palacio de los lerdos’, una obra de César Delgado, un fisioterapeuta, ciego total, que trabaja en el hospital Doce de Octubre. En ella el artista muestra la fachada de un palacio cuyas columnas protegen un espejo que refleja a todo el que la admira.
La segunda sala acoge maquetas que reproducen fielmente monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como el Coliseo romano, el Partenón griego, la Estatua de la Libertad o el Taj Mahal encuentran aquí su hueco. “El concepto de accesibilidad es muy importante para nosotros y adaptamos siempre nuestras piezas para lograr respetarlo”, asegura el responsable del museo mostrando cómo a los pies de la maqueta de la Torre Eiffel surge su cúpula, ya que debido a la altura de la obra el visitante no podría tocarla.
La tercera sala es el lugar elegido para ubicar los grandes monumentos nacionales. La catedral de Burgos, la Sagrada Familia de Barcelona, el acueducto de Segovia, la Puerta de Alcalá o la plaza de la Cibeles, son algunas de las reproducciones que se pueden descubrir a través del tacto. “Aquí se puede apreciar hasta el más mínimo detalle, incluso hasta los que pasan desapercibidos cuando se visitan los monumentos originales”, comenta Miguel Moreno ante la reproducción de la Alhambra.
La última de las salas está dedicada a exposiciones temporales. Esta sala expone obras de artistas que no tienen ninguna deficiencia visual pero que muestran una colección especialmente concebida para ser descubierta con las manos. “Realizamos cinco exposiciones temporales al año, así damos diversidad a nuestra colección. No son artistas con deficiencias visuales, pero sus obras son para ellos”, afirma el coordinador.
Pero este museo no es sólo para personas con problemas de visión, sino para todo el mundo. Para alguien que ve perfectamente, el Museo Tiflológico aporta nuevos puntos de vista desde los que apreciar el arte. Aunque puedan ver las piezas los visitantes no pueden resistirse a tocarlas. Tocar las obras produce sensaciones completamente distintas.
Por ello, la intención de los responsables del Museo Tiflológico es dar a conocer sus 1.500 metros cuadrados a todo el mundo. No quieren que la gente piense que este es un museo dedicado en exclusiva a los invidentes. Aquí hay grandes esculturas, pinturas espectaculares y maquetas únicas que no pueden apreciarse ni tocarse en ningún otro sitio. Además, como dice Miguel Moreno, invidente desde los 6 años, “una obra de arte es siempre una obra de arte, seas quien seas”.
Cualquier museo de mundo puede contar con piezas únicas, con cuadros de distintos estilos, con esculturas originales y llamativas o, incluso, con colecciones de incalculable valor. Sin embargo, ninguno permite que sus visitantes las toquen. Cristales blindados, vigilantes de seguridad y cordones de terciopelo se encargan de impedírselo. Pero existe un museo, un único museo en todo el mundo, que pone todas sus obras de arte al alcance de la mano. Se trata del Museo Tiflológico –de la palabra griega tiflós, que significa ciego- que la Fundación ONCE tiene en Madrid. Allí todo está hecho para ser tocado.
El deseo de acercar el arte a las personas con problemas visuales, no sólo para que pudieran conocer las obras, sino también para que tuvieran la posibilidad de disponer de un espacio donde exponer sus propias creaciones, llevó a la Organización Nacional de Ciegos a inaugurar, en 1992, este museo. “El patrimonio cultural y bibliográfico que posee la ONCE, unido a la inquietud y la demanda de un espacio por parte de los artistas ciegos y deficientes visuales, fue la base de la que surgió la idea de crear un museo”, afirma Miguel Moreno Torbellino, coordinador del Museo Tiflológico, además de psicólogo de formación y amante del arte.
Así surgió este museo, entre la segunda y la tercera planta de un edificio de la calle La Coruña en el que desde los colores que indican el paso de una sala a otra, hasta el ascensor, pasando por un suelo que indica el camino con sus distintas texturas, todo está adaptado para las personas con problemas visuales. La accesibilidad prima sobre cualquier otro aspecto en este museo. “Es nuestra forma de mandar a la sociedad el mensaje de cómo nos gustaría que fueran todos los centros culturales, las bibliotecas y, por supuesto, los museos”, comenta Moreno.
Los baldosines, bordeados por moqueta, guían a los visitantes por las distintas salas del Museo Tiflológico. La primera de ellas expone las obras de artistas ciegos como una escultura de Andrés Clariana, un deficiente visual que ha escogido la madera de coral para tallar su obra, la única del mundo que no flota. También se puede conocer ‘El palacio de los lerdos’, una obra de César Delgado, un fisioterapeuta, ciego total, que trabaja en el hospital Doce de Octubre. En ella el artista muestra la fachada de un palacio cuyas columnas protegen un espejo que refleja a todo el que la admira.
La segunda sala acoge maquetas que reproducen fielmente monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como el Coliseo romano, el Partenón griego, la Estatua de la Libertad o el Taj Mahal encuentran aquí su hueco. “El concepto de accesibilidad es muy importante para nosotros y adaptamos siempre nuestras piezas para lograr respetarlo”, asegura el responsable del museo mostrando cómo a los pies de la maqueta de la Torre Eiffel surge su cúpula, ya que debido a la altura de la obra el visitante no podría tocarla.
La tercera sala es el lugar elegido para ubicar los grandes monumentos nacionales. La catedral de Burgos, la Sagrada Familia de Barcelona, el acueducto de Segovia, la Puerta de Alcalá o la plaza de la Cibeles, son algunas de las reproducciones que se pueden descubrir a través del tacto. “Aquí se puede apreciar hasta el más mínimo detalle, incluso hasta los que pasan desapercibidos cuando se visitan los monumentos originales”, comenta Miguel Moreno ante la reproducción de la Alhambra.
La última de las salas está dedicada a exposiciones temporales. Esta sala expone obras de artistas que no tienen ninguna deficiencia visual pero que muestran una colección especialmente concebida para ser descubierta con las manos. “Realizamos cinco exposiciones temporales al año, así damos diversidad a nuestra colección. No son artistas con deficiencias visuales, pero sus obras son para ellos”, afirma el coordinador.
Pero este museo no es sólo para personas con problemas de visión, sino para todo el mundo. Para alguien que ve perfectamente, el Museo Tiflológico aporta nuevos puntos de vista desde los que apreciar el arte. Aunque puedan ver las piezas los visitantes no pueden resistirse a tocarlas. Tocar las obras produce sensaciones completamente distintas.
Por ello, la intención de los responsables del Museo Tiflológico es dar a conocer sus 1.500 metros cuadrados a todo el mundo. No quieren que la gente piense que este es un museo dedicado en exclusiva a los invidentes. Aquí hay grandes esculturas, pinturas espectaculares y maquetas únicas que no pueden apreciarse ni tocarse en ningún otro sitio. Además, como dice Miguel Moreno, invidente desde los 6 años, “una obra de arte es siempre una obra de arte, seas quien seas”.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Maketaren aurrerapenak
Lehenengo froga txiki bat alambreen bitartez egin eta mimbrearekin egindako saiakera gaizki atera eta gero maketari itxura egokia emango dion eta gainera lotura sendoak egiteko aukera ematen duen materiala aurkitu egin dugu. Berriz ere alambreak erabili ditugu, baina hauen arteko loturak estainuaren bitartez egin ditugu, sendotasun handiago bat lortuz. Gainera, hauek plastikozko tutu batzuekin forratu egin ditugu, itxura egokiagoa emanez eta gainera erabilitako elementuen sekzioa eskalari gehiago egokituz.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Museoaren lehengo ideia
Gorka, Albert eta hirurok museoaren inguruko lehenengo hausnarketak egiterakoan, holako forma eta tamaina desberdineko blokeak kokatzea erabaki genuen, hauen arteko loturak altueran kokatutako pasarelak izango direlarik. Pasarela hauek puntu estrategikoetan egongo lirateke, bertatik lurzoruko aztarnen bistak ahalik eta onenak izango direlako. Honen bitartez, azpiko espazioa erabat publikoa izango litzateke, hiritar guztiak aztarna hauek disfrutatu ahal izateko, bistarik pribilegiatuenak soilik museora sartuta lortuko direlarik.
viernes, 30 de octubre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
Maketaren 1go froga
Maketaren inguruko afrogak egiten hasi gara. Hasierako hau alambrez egin dugu, hauen arteko lotura "pita"-ren bitartez eginez (amaierakoan pita estainuzko soldadurengatik aldatuko genuke). Froga honetan ikusitako arazoak 2 dira:
1- 1/50 eskalan alambreen diametroa benetako tamainarekin ez da egokitzen.
2- Alambre hauen kurbaturak ez dira perfektuak geratzen.
SOLUZIOA_______Material aldaketa
Pentsatu egin dugu, alambrea erabili beharrean mimbrea erabiltzea. Hala ere material hau aurkitzea ez da erraza izaten ari.......ikusiko dugu zein da azkenik lortuko dugun konponbidea!
1- 1/50 eskalan alambreen diametroa benetako tamainarekin ez da egokitzen.
2- Alambre hauen kurbaturak ez dira perfektuak geratzen.
SOLUZIOA_______Material aldaketa
Pentsatu egin dugu, alambrea erabili beharrean mimbrea erabiltzea. Hala ere material hau aurkitzea ez da erraza izaten ari.......ikusiko dugu zein da azkenik lortuko dugun konponbidea!
miércoles, 28 de octubre de 2009
Egitura Logroñon
Hau da guk Logroño-ko museorako kokatu nahi dugun egituraren lehenengo hausnarketa. Ideia holako tutu metaliko batzuk kokatzea da, barrukaldean arku baten itxura hartzen dutenak eta kanpotik askatasun handiagoa dutenak (olatuen formak hartu, zuzen eta zurrunagoak izan...). Gainera hauetatik ura pasatzean holako organo baten soinua lortzeko nahia ere badugu. Forma hau, gainera, itxitura egiterakoan aukera asko ematen ditu argiarekin jokuk egiteko.
lunes, 19 de octubre de 2009
El cielo sobre Berlín
"Filosofikoki egokia vs istorio aldetik txarra." Horrela kalifikatuko nuke pasadan ostiralean klasean proiektatutako pelikula, azken finean gai nagusi moduan gizakiak sentitzen duguna sentitzeko nahiarekin lurrera jaitsi egiten den aingerua duen pelikula batek buruhausteak sortzen dituelako. Arlo honetatik positiboki ikusten dut, mota honetako erreflexioak ezagutzen ditugun gai eta ideien inguruan ikuspuntu desberdinak izateko gaitasuna ematen digutelako. Hala ere, sentimendu berdinak sortu daitezke erritmo arinago batekin, pelikularen ildoa inolaz ere galdu gabe. Gainera, pelikula hasierako monologo metaforikoak gehiegizkoak iruditu zitzaizkidan.
Bestalde, pelikularen fotografia eta anbientazioa bikainak iruditu zitzaizkidan.
Bestalde, pelikularen fotografia eta anbientazioa bikainak iruditu zitzaizkidan.
domingo, 18 de octubre de 2009
Arkitektura eta musika
Osteguneko klasean bi gaiei buruzko klasea erabat interesgarria iruditu zi
tzaidan. Nola izan leike gure eguneroko bizitzan hain garrantzitsuak diren bi arlo hainbesteko erlazioa izatea, eta gutako gehienek ostegunera arte hori ikusteko gai ez izatea? Arlo honi buruz informazioa bilatzen egon naiz, eta aipatzekoa da Iannis Xenakis tipoa.
Del espacio a la música:
Los dos ejemplos de de uso común de los términos musicales hacen para emerger, en términos concretos, como las metáforas espaciales está ahora así tan consolidadas que les usan en la lengua musical.
Altura:
Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza.
Dado un sistema de referencia como el pentagrama, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o mayores que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan consolidada para substituir casi totalmente los términos serios y agudos.
Vertical/horizontal :
La representacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalidad y de horizontalidad. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento,
del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.
• De la música al espacio :
Dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espacial:
Ritmo:
En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado. La característica de haber esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido transferir este término del campo musical al espacial y a la disciplina.
Armonía:
La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es pasada a otros campos linguisticos. En el sentido espacial se intende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.
En sustancia parece que la abertura de los términos linguisticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.
Ejemplos de relacion entre la música y el espacio:
tzaidan. Nola izan leike gure eguneroko bizitzan hain garrantzitsuak diren bi arlo hainbesteko erlazioa izatea, eta gutako gehienek ostegunera arte hori ikusteko gai ez izatea? Arlo honi buruz informazioa bilatzen egon naiz, eta aipatzekoa da Iannis Xenakis tipoa.Del espacio a la música:
Los dos ejemplos de de uso común de los términos musicales hacen para emerger, en términos concretos, como las metáforas espaciales está ahora así tan consolidadas que les usan en la lengua musical.
Altura:
Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza.
Dado un sistema de referencia como el pentagrama, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o mayores que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan consolidada para substituir casi totalmente los términos serios y agudos.Vertical/horizontal :
La representacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalidad y de horizontalidad. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento,
del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.• De la música al espacio :
Dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espacial:
Ritmo:
En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado. La característica de haber esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido transferir este término del campo musical al espacial y a la disciplina.
Armonía:
La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es pasada a otros campos linguisticos. En el sentido espacial se intende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.
En sustancia parece que la abertura de los términos linguisticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.
Ejemplos de relacion entre la música y el espacio:
viernes, 16 de octubre de 2009
CORPORA lana dNA talde Japoniarraren eskutik
"Corpora es un proyecto de realidad aumentada (o arquitectura autónoma) realizado por el estudio japones dNA, en el cual se usan sensores y datos en tiempo real (humedad, viento, luz solar, temperatura etc.) para crear estructuras algoritmicas efímeras que complementen las estructuras arquitectonicas pre-existentes."Eredu honetan ikus daiteke zer nolako estrukturak sortzen dituzten: erabat arinak eta natura eta inguruarekin erabat erlazionatuta daudenak. Estruktura hauek, gainera autonomoak dira, eta ikuspegi erabat subjetiboa sortzen dute.
Hala ere gauza bat argi dago, gustatu
bai gustatu ez, erabat erakargarriak direla.
jueves, 15 de octubre de 2009
logroñoren azterketa + proposamena
Guk Logroñon ikusi genituen beharrak bertako kultura eta artearen arteko loturaren bidez asetu nahi izan ditugu, hau da, ardoa+musika+pintura+street art.... Horren bitartez lotura bat sortu nahi izan dugu Espoloi plaza, ibai aldea eta ibaitik bestaldeko aldearen artean erreferentzi desberdinak sortuz. Erreferentzia hauen artean ere bereizketak egin daitezke, batzuk behin behinekoak eta besteak behin betikoak izan daitezkeelako, horrelako espazio aldakor funtzioanitzak sortuz.
sábado, 10 de octubre de 2009
F.LLoyd Wright-en exposizioa Guggenheim-en
Frank Lloyd Wright
22 octubre 2009 - 14 febrero 2010
Claves :
La arquitectura de Frank Lloyd Wright destaca por potenciar la calidad de vida con edificios adecuados a su tiempo, al lugar donde se ubican y a las personas que los utilizan, visitan o viven en ellos; además, es relevante por el uso innovador de los materiales y por la integración de los edificios en su entorno y en la naturaleza.
Creía firmemente en la importancia de la educación y fundó su propia escuela de arquitectura en su residencia de Taliesin (Spring Green, Wisconsin).
Wright fue el principal exponente de la arquitectura orgánica, caracterizada por prescindir de los espacios compartimentados y por proyectar edificios abiertos al exterior mediante cubiertas planas y terrazas, con abundante luz natural e integrados en el entorno.
Creía firmemente en la importancia de la educación y fundó su propia escuela de arquitectura en su residencia de Taliesin (Spring Green, Wisconsin).
Wright fue el principal exponente de la arquitectura orgánica, caracterizada por prescindir de los espacios compartimentados y por proyectar edificios abiertos al exterior mediante cubiertas planas y terrazas, con abundante luz natural e integrados en el entorno.
Introducción :
Frank Lloyd Wright es una exposición sobre la relevancia del pensamiento espacial de Wright y el gran impacto que éste ha tenido en la organización de la vida moderna. Los más de ochenta proyectos presentes en la muestra abarcan desde encargos privados de casas hasta oficinas, edificios públicos, gubernamentales y religiosos, así como auditorios, teatros y estructuras urbanas nunca ejecutadas que pone de manifiesto una arquitectura que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural.
Piano Stairs - Estokolmo
Bideo honetan argi ikusten da gure proiektuan gertatzen dena. Azken finean Logroñon bizitza duen alde bakarra Espoloiaren aldea da (bideoaren eskailera mekanikoak), eta ostera, alde zaharra eta ibai aldeak ez dute inolako bizitzarik (eskailera arruntak). Beraz, zer egin daiteke alde zaharra eta ibai aldea-k erabilgarriak bihurtzeko? Bideoan eskailera arruntak gehiago erabiltzeko egiten duten antzeko zerbait??
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Sarrera
Lehenik eta behin aipatu nahi dut aurtengo kurtsoan espero dudala ikasle eta irakasleen arteko harremanak egokiak izatea, azken finean "feeling" hori nahitaezkoa da proiektu bat egiterako orduan lana zein zuzenketak gustora egiteko.
Bestalde, proiektutako urte honetan disfrutatzea eta, noski, ikastea nahiko nuke, bai lanak egin behar izango ditudanean, bai klase teorikoetan, baita irteeretan ere. Horretarako lan pertsonala behar beharrezkoa da, baina klaseko dinamika egoki bat ere egon beharko da.
Lanaren arloa pixkat ukituz, tade lanak nahiko egokiak direla iruditzen zait, azken finean proiektu bat egiterako orduan ikuspuntu desberdinak egoten direlako eta horien inguruan eztabaidatzea eta gogoeta egitea oso aberasgarria delako. Hala ere, indibidualki lan egitea ere beharrezkoa dela uste dut; batetik, lan-taldeak handiak direnean guztiok dakigun moduan taldekide bakoitzaren lan kopurua ez delako parekoa izaten, eta bestetik, bakoitza bere proiektuetan agertzen diren arazoak konpontzeko gai izan behar delako, eta konponbideak bilatzeko izaten diren buru austura horiek, nahiz eta momentuan erabat frustanteak izan, azkenean guru burua moldeatzeko baliogarriak dira.
Besterik gabe, ostegun eta ostirala arte!
Bestalde, proiektutako urte honetan disfrutatzea eta, noski, ikastea nahiko nuke, bai lanak egin behar izango ditudanean, bai klase teorikoetan, baita irteeretan ere. Horretarako lan pertsonala behar beharrezkoa da, baina klaseko dinamika egoki bat ere egon beharko da.
Lanaren arloa pixkat ukituz, tade lanak nahiko egokiak direla iruditzen zait, azken finean proiektu bat egiterako orduan ikuspuntu desberdinak egoten direlako eta horien inguruan eztabaidatzea eta gogoeta egitea oso aberasgarria delako. Hala ere, indibidualki lan egitea ere beharrezkoa dela uste dut; batetik, lan-taldeak handiak direnean guztiok dakigun moduan taldekide bakoitzaren lan kopurua ez delako parekoa izaten, eta bestetik, bakoitza bere proiektuetan agertzen diren arazoak konpontzeko gai izan behar delako, eta konponbideak bilatzeko izaten diren buru austura horiek, nahiz eta momentuan erabat frustanteak izan, azkenean guru burua moldeatzeko baliogarriak dira.
Besterik gabe, ostegun eta ostirala arte!
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